چگونه یک نقاشی رنگ روغن واقع گرایانه از طبیعت خلق کنیم

این مقاله سایت خبر مصاحبه با یک هنرمند نقاش است و از زبان او بیان می شود.در حالی که من یک تصویرگر و هنرمند خوب حرفه ای هستم و در خارج از تهران مستقر هستم، عمدتاً به عنوان یک هنرمند مفهومی کار کرده ام. من مالک و به راه اندازی استودیوی Massive Black، متخصص در هنر مفهومی و تصویرسازی عمدتاً برای بازی و فیلم، کمک می کنم. ما روی همه چیزهایی کار کرده‌ایم که ممکن است درباره آنها شنیده باشید، و برخی که احتمالاً شما هم نشنیده‌اید.من برای بیشتر فعالیت های تجاری خود به صورت دیجیتالی نقاشی می کنم. با این حال، زمانی که در مدرسه هنر بودم، عاشق نحوه نقاشی با روغن شدم و از آن زمان به دنبال آن بین کارها بودم. من ماهیت لمسی و تطبیق پذیری روغن ها را کشف می کنم – فکر نمی کنم رسانه ای وجود داشته باشد که از کار کردن در آن بیشتر لذت ببرم.

موادی که نیاز دارید

– بوم / تخته سه لا

– قلم موی رنگ آمیزی

– مداد

– روغن بزرک

– رنگ روغن

– چوب ماهل

من یکی از درختان مورد علاقه‌ام را برای نقاشی انتخاب کرده‌ام: یک درخت افرا بزرگ که تقریباً کل فضای خالی حیاط پشتی ما را اشغال می‌کند. هدف من بازتولید دقیقا همان چیزی نیست که می بینم، بلکه بیشتر آن را با استفاده از انواع قلم مو، علامت ها و خراش ها تفسیر می کنم. من می‌خواهم آن را از دور نسبتاً واقع‌گرایانه جلوه دهم، و همچنین وقتی از نزدیک به آن نگاه می‌شود، جالب است.

01. پانل را آماده کنید | Prepare the panel

من با یک تکه تخته سه لا توس 24×36 اینچی با دانه بندی زیبا و حداقل ساییدگی شروع می کنم، که آن را از فروشگاه سخت افزار محلی خود می گیرم (اگر ترجیح می دهید از بوم استفاده کنید، این بهترین راهنمای بوم رنگ روغن را ببینید). سپس با برس نرم و پهن، بین چهار تا شش لایه گیسو را روی آن خشک می‌کنم، به شدت کار می‌کند و از آب استفاده نمی‌کند تا به سرعت سفت شود. من وقتم را روی این مرحله می گذارم و مراقب هستم که رنگ یکنواخت باشد و سطح به خوبی با یک کت جدید مهر و موم شده باشد.

02. سطح را آماده کنید | Prepare the surface

من از سنباده برقی برای از بین بردن هرگونه بی نظمی بین لایه ها استفاده می کنم تا زمانی که به یک سطح صاف و پوسته تخم مرغ برسم. من بین اکثر کت ها از 100 گریت استفاده می کنم و آن را با ماسه ریز تری تمام می کنم. من نمی‌خواهم که صاف و «براق» شود، اما نمی‌خواهم با هر گونه بی‌نظمی سطحی درخشان کار کنم.

03. از عکس مرجع طراحی کنید | reference photo

پس از خشک شدن گاسو، با استفاده از یک مداد سربی 4H به آرامی درختم را ترسیم می کنم. من یک شبکه را در بالای مرجع خود در فتوشاپ قرار می دهم و سپس یک شبکه مربوطه از مربع های شش اینچی را روی پانل خود می کشم تا مطمئن شوم که طراحی در مرکز و اندازه مناسب است. من از روی عکسی کار می کنم که در حیاط خانه بیرون آورده ام. من مراقب هستم که اشکال شاخه های بزرگ را تا حد امکان با دقت مسدود کنم، اما روی شاخه های کوچکتر کار نمی کنم. من فقط آنها را مستقیماً رنگ می کنم و از شاخه های بزرگتر به عنوان راهنما برای قرار دادن استفاده می کنم.

04. برای زیر نقاشی تنظیم کنید | underpainting

من از روغن سبز زیتون و بذر کتان تصفیه شده استفاده می کنم. رنگ سبز زیتونی برای رنگ آمیزی بسیار عالی است، زیرا شفاف است، که اجازه می دهد تا محدوده وسیع تر و قابل پیش بینی تری از مقادیر را در بالای زمین سفید ایجاد کنید. علاوه بر این، این یک رنگ گرم و خنثی است که خیلی زیاد نیست. من برای این مرحله از رنگ آمیزی بیشتر از برس های مو استفاده می کنم. آنها من را قادر می سازند تا رنگ زیادی را اعمال کنم، بافت را دوباره به داخل خراش دهم و به راحتی لبه ها و حجم ها را دستکاری کنم. من همچنین از انواع برس های موپ برای چسباندن بافت و برس های آستر کوچک برای شاخه ها استفاده می کنم. من از پشت قلم مو برای خراش دادن هایلایت ها استفاده می کنم و همچنین چند ابزار کوچک با نوک لاستیکی و یک برس شستشوی مصنوعی برای کمک به ایجاد رنگ دستکاری دارم.

05. و نفس بکش… | breathe

من فقط از روغن بذر کتان تصفیه شده به عنوان واسطه استفاده می کنم. چند هفته طول می کشد تا به اندازه کافی خشک شود تا دوباره روی آن کار کند، اما به نظر من ماندن در این مرحله برای مدتی مفید است تا بتوانم دوباره به آن کار کنم و چیزهایی را که آزارم می دهد برطرف کنم. من همچنین آن را دوست دارم زیرا غیر سمی است، و بخار تولید نمی کند، بنابراین تنفس آن ایمن است و اتاق را بدبو نمی کند.

06. رنگ زیر را رنگ کنید

از صندوق عقب شروع می کنم و به سمت بالا حرکت می کنم. سعی می‌کنم در این مرحله زیاد کار نکنم، زیرا در نهایت بسیاری از آن‌ها رنگ می‌شوند. من قصد دارم شکل های سایه را ایجاد کنم و شروع به توصیف سطوح کنم. با استفاده از یک برس پاک کن، شروع به مسدود کردن تاج برگ ها می کنم. مهم است که برس را بیش از حد بار ندهید زیرا نمی خواهیم روی آن برگ ها خیلی تاریک شود.

7.کنترل بیشتری به دست آورید

وقتی به سمت بالا حرکت می‌کنم تا آن شاخه‌های کوچک‌تر را نقاشی کنم، برس‌های آستر را می‌شکنم. من پانل را می چرخانم و از چوب ماهل استفاده می کنم که به من کنترل بیشتری روی عرض شاخه ها می دهد. یک قانون خوب این است که آنها همیشه نازک تر می شوند و شاخه های شاخه همیشه نازک تر از شاخه های مادر هستند.

8.نقاشی را لعاب دهید

هنگامی که در لمس خشک شد، شروع به لعاب دادن رنگ شفاف می کنم. محلولی از 50 درصد گالکید، 40 درصد سقز و 10 درصد روغن بذر کتان تصفیه شده را مخلوط می کنم. سپس رنگ های شفافم را دراز می کنم. من از رنگ های خاکستری پین، آلیزارین زرشکی، زرد هندی، آبی اولترامارین، سبز Pthalo و دریاچه اکسید قرمز شفاف استفاده می کنم. من ترکیبی از این رنگ ها را با مدیوم خود مخلوط می کنم و بر اساس آن اعمال می کنم. به لوازم بیشتری نیاز دارید؟ این جمع بندی بهترین لوازم هنری را ببینید.

9.زمان رنگ است

من تخمگذار را در برگ ها با پاک کردن مخلوطی از سبز Pthalo، زرد هندی و مقداری دریاچه قرمز شفاف اکسید با استفاده از برس های موپ شروع می کنم. من از Ultramarine Blue و Alizarin Crimson روی تنه درخت استفاده می کنم و زرد هندی بیشتری را به نواحی خزه دار اضافه می کنم. من آن را به آرامی روی آن گذاشتم و حداقل 24 ساعت صبر کردم تا یک لایه دیگر روی آن بگذارم. پس از سه تا چهار لایه، رنگ‌ها در آن قرار می‌گیرند. لعاب دادن به رنگ‌ها عمقی می‌بخشد که دستیابی به کارکرد غیرشفاف دشوار است. من همچنین بافت هایی را که ساخته می شوند بسیار دوست دارم.

10.کاربرد مات را شروع کنید

رنگ آمیزی مات به محو خطاهای قبلی کمک می کند.وقتی کارم با لعاب تمام می شود، شروع به رنگ آمیزی مات از بالا می کنم. من یک پالت کامل از رنگ را آماده می‌کنم و شروع به کار روی نقاشی می‌کنم و به دنبال تصحیح خطاهای طراحی، برجسته کردن نقاط برجسته و سایه‌ها، و اصلاح فرم‌ها و لبه‌ها هستم. من به دنبال فرصت هایی برای تغییر دما و لهجه های پانچ هستم.

11.علائم را تغییر دهید

آرک های مختلف نقاشی را شکسته و جالب تر جلوه می دهند.من شروع به جزئیات در برگ ها و شاخه های کوچکتر می کنم، و همچنین به بررسی مجدد و جزئیات بزرگترها می پردازم. این مرحله می تواند چند پاس باشد، جایی که من هم مسواک زدن مرطوب در خیس و هم خشک کار می کنم. این یک سناریوی “هر چیزی که بهتر عمل می کند” است. من همچنین سعی می کنم سطح را بشکنم، و از بسیاری از علائم مشابه اجتناب کنم.

12.جزئیات نهایی را اضافه کنید و خطاها را تصحیح کنید

نقطه‌های نقطه‌ای کوچک تصویر را به پایان می‌رسانند.من با رنگ‌های مات خالص به داخل باز می‌گردم و آنها را با استفاده از دورهای کوچک و آسترهایی که به نوعی پوانتیلیسم هستند، نقطه‌گذاری می‌کنم. این به من امکان می دهد که زمینه های رنگی بزرگ را با ظرافت و کنترل تعدیل کنم. بخش سخت به پایان رسیده است، و اکنون من فقط آن را صیقل می دهم، خطاهای جزئی را برطرف می کنم و نواحی را برجسته می کنم. این همان جایی است که می‌توانید سطح نقاشی را توسعه دهید و از نزدیک آن را خنککنید.

13.دانش خود را گسترش دهید

فرآیند نقاشی درک هنری شما از طبیعت را عمیق تر می کند و بس! آن را به دیوار خود آویزان کنید و دوستان و خانواده خود را تحت تاثیر قرار دهید. نقاشی های شما هدایای بزرگی نیز خواهند داشت. اما در پایان، شما پاداش دانش عمیق تر از سنت قدیمی نقاشی رنگ روغن، راحتی تکمیل یک فرآیند و ساختن چیزی فیزیکی، و درک بهتر زیبایی پیچیده و عمیق مادر طبیعت را دریافت می کنید.